SINCE BLACK DOG

 

Eu tinha oito para nove anos, quando vi um cara cantando em inglês na TV preto e branco de casa, espremendo um tubo gigante de pasta de dente com as pernas. O sujeito tinha pintura nos olhos. Grandes borrões de tinta preta que quase os escondiam, como os buracos dos olhos em um crânio. Depois, em outra música, o mesmo cara aparecia com uma enorme cobra ao redor do pescoço. Isso foi em 1974 e foi a primeira vez que notas distorcidas emitidas pelas cordas de uma guitarra elétrica fizeram sentido para meus neurônios.

Comecei a prestar atenção nas músicas da TV, nas preferências das minhas irmãs e nas que ouvia por acaso na rua. Sempre que aparecia uma guitarra, minha atenção redobrava. Então, certo dia, ouvi no carro de um amigo do meu irmão, a guitarra de Jimmy Page. A canção era “Black Dog” e ele baixou o som do toca-fitas para perguntar:

— Cadê seu irmão? — Saiu com aquela morena que estava conversando com vocês.

Ele balançou a cabeça em negativa e sorriu.

— Tá fazendo nada? — Tô não. — Sobe aí. Vamos dar uma volta. — Que música é essa? — Isso é rock. Rock’n’roll!

E a partir daquela noite, rodando pelas ruas da cidade deserta, que ouvi Led Zeppelin pela primeira vez. Não sabia o nome da música e só guardei o “tanananã-nanã-nam” para contar a um amigo meu que deveria saber do que eu falava. E sim, ele sabia. A coleção de discos do irmão dele era imensa. É ainda, a maior em que já pus os olhos. Vinil e CD.

— Se você gostou da segunda do lado A, vai ficar doido com a quarta música.

Falava de “Stairway to Heaven”. Mas o engraçado da coisa toda, era nosso nível de inglês sofrível. Enquanto “cachorro preto” tinha algo a ver com o diabo, por conta do terror “perdurante” de ter visto “O Exorcista” no cinema, duas vezes; “escadaria para o céu” era a remissão. Depois vieram outras tolices juvenis, claro. “Smoke on the Water” falava sobre fumar maconha na banheira. Daí para pior.

Em 1983 fui ao show do KISS no Morumbi. Ituzaingó, inesquecível busão da madrugada paulistana que nos salvou e levou até uma distância percorrível a pé até em casa, ao Tatuapé. Não minha, pois ainda não tinha me transformado em paulistano. Mas com os caras da Rua São Bernardo, conheci Iron Maiden e AC/DC. Meu irmão gostava de Queen e pediu que eu gravasse fitas K7 para ele.

Era engenhoso alocar as músicas para “caber”. Outros shows vieram, comecei a comprar discos, aprender um pouco mais de inglês, ler mais a respeito de tudo o que me interessava. Agora, estou prestes a começar um programa na rádio da cidade, falando do que ouvi e li a respeito do rock'n'roll nesse tempo todo.

UM CERTO "PROJETO DE OBJETIVOS"

Estúdio Móvel dos Rolling Stones -
Credito: Cantos Music Foundation

De setembro de 1970 a julho de 1971, a banda se enfiou em um estúdio para gravar e desenvolver um álbum que acabou rendendo apenas um grande sucesso. Os fãs, vão dizer “não é bem assim”, mas há discos que não emplacam. Então, vendo sua criação “não dar liga” e assoberbados com as turnês, decretou-se que era necessária uma parada. Um local tranquilo, onde pudessem conviver e desenvolver um trabalho mais estruturado e que representasse bem a proposta de rock que todos os cinco caras queriam fazer.

Conversa vem, conversa vai, foram parar na Suíça, para descansar e pensar uma grande obra de arte — afinal, é uma obra de arte, caramba — que recolocasse a banda nos trilhos do estrondoso sucesso do disco de 1970. Mas, sabe aquelas coisas que tem tudo para dar errado? Pois é. Era provável que desenvolvessem todo o material por lá e tivessem de se internar outra vez em um estúdio da Inglaterra ou da Califórnia para gravar.

— Não! — lembrou alguém — Tem aquele baita estúdio móvel por lá.

Menos mal. Então, descobriram que haveria alguém tocando no grande teatro, com acústica fenomenal, que pretendiam utilizar nas gravações. Teriam de esperar. Melhor. Descansa-se um pouco. E lá foram eles: Ian, Jon, Ritchie, Roger e o outro Ian: o Deep Purple.

Esse foi o roteiro para a gravação do álbum “Machine Head”, no estúdio móvel dos Rolling Stones, num andar de um hotel de Montreaux. Mais coisas deram errado? Muitas mais: quem estava tocando no Cassino-Barcaça era Frank Zappa e The Mothers of Invention. A certa altura do show, alguém encontrou uma pistola sinalizadora e disparou o artefato no teatro, provocando um incêndio. Improvisaram um estúdio num andar do hotel e esticaram os cabos do estúdio móvel para gravar o melhor álbum (a maioria dos fãs considera isso e eu também) da carreira deles.

A história é contada em detalhes naquela que é a música mais conhecida deles e que eu — quando adolescente e um completo idiota no inglês — acreditava piamente numa letra tratando de drogas. Alguns integrantes da banda ainda questionaram isso:

— “Smoke on the water”? Cara, nossa praia é cachaça. Não vai parecer apologia?

— Bom. A letra está falando do incêndio. Vão ter que ouvir, não é?

Essas e outras grandes histórias do rock serão contadas em pílulas semanais no programa “TAR DE ROCK”, pela Itamaracá FM de Ipaussu-SP e ao vivo no meu perfil do Facebook, a partir do sábado 13/07 - Dia Mundial do Rock, das 14 às 16h. A ideia é abrir um canal para a divulgação dos eventos culturais na região, conselhos, dicas de livros, filmes e séries para TV, e rock’n’roll da melhor qualidade.

A APOSTA DE SCHOPENHAUER

Mr. Arthur fazia seu jantar em um mesmo restaurante em Herzberg am Harz e tinha a peculiar mania de depositar uma moeda de ouro sobre a mesa, ao chegar. Quando terminava, recolhia a moeda.

O garçom que o servia, certa vez perguntou sobre aquele comportamento. E o filósofo lhe respondeu ter esperança de, um dia, doar a moeda para a caridade. Bastava que os oficiais que compartilhavam o salão do restaurante com ele, mudassem de assunto, parando de falar de cavalos, mulheres e cachorros. APENAS.

O papo mudou, mas a mesmice continua. As pessoas hoje permanecem conversando sobre um cotidiano que a TV e as mídias sociais vomitam nos seus ouvidos. Não há cultura e discernimento suficientes para contestar opiniões, numa argumentação saudável.

A polarização é escrachada em qualquer lugar aonde se vá. Permeia a política, pois o discurso de dois idiotas conquistou o país todo. Dividimo-nos em esquerda e direita (ou vice-versa para não desagradar ninguém), por imposição de outros. Compramos a opinião embalada em invólucros antiecológicos, melecados de um grude abjeto. E compartilhamos a mesma coisa, por conta dos rótulos do “ser IN”, descolados, propagados pelos influencers tão idiotas quanto seu público fiel.

Esse parágrafo é simplesmente para testar os amigos que dizem ler meus textos e prestar atenção no que digo. Se você leu até aqui, mande um VTNC no meu WhatsApp (se tiver meu telefone) ou então deixe uma curtida na postagem do Instagram sobre essa crônica.

A tarefa é hercúlea, pois as pessoas não se importam com o conteúdo que consomem. Com o passar do tempo, se o assunto não estiver “na tela”, perde-se para os neurônios. Transferimos para os celulares a nossa fonte de atenção. É de lá que vem o foco, via bluetooth, acionando as sinapses necessárias para nossas reações ao que acontece no mundo.

Lembro-me que, em meus anos de Sampa, aleguei certa vez ao meu grande amigo e parceiro no escritório que não gostava de ir até o bar com o pessoal, para o happy hour, pois em cinco minutos, todos estavam “picando cartão”, ou seja, falando de serviço. Há um ligeiro desconto, ao se pensar que a construtora fazia parte das 24 horas do nosso dia, mas ainda assim, havia um comportamento autômato e estressante.

A aposta continuará valendo. Temos esperanças sinceras, de que por pouco tempo. Mas melhor esperança que expectativa, não é? Tenho esperança de você ter lido até aqui e se lembrado de enviar a mensagem, conforme o combinado. E antes que eu me esqueça, vá você também!

COISAS ESTRANHAS ACONTECEM TODO DIA

A Igreja sempre "demonizou" o Rock'n'Roll, mas o termo "rocking" surgiu entre os cantores gospel do início do século XX, para designar as pessoas que, através das canções de louvor, alcançavam o êxtase. O "sorrisão" da foto é de Rosetta Atkins Tharpe Morrison, a precursora e verdadeira Mãe do Rock'n'Roll (ainda bem que houve uma MÃE no começo de tudo. Um PAI costuma dar m$%&a, não sei por que)

Conhecida pelo seu nome "artístico", Sister Rosetta Tharpe tinha facilidade com o violão elétrico, o piano e uma ótima voz, ao interpretar os hinos nas igrejas de Chicago. Quem criou o termo "Rock'n'Roll", foi um jornalista dessa cidade, ao descrever as gravações dos hinos na voz de Rosetta. A música que dá título a essa "coluna" (Strange Things Happening Every Day), foi a primeira música gospel a atingir o Top 10 da Billboard.

Portanto, não foi Marty McFly quem criou o som que Chuck Berry pensava em fazer.

Em 1940, sua fama a levou a fazer turnês pelos USA, com "The Jordanaires". Ela quebrava paradigmas MESMO: banda com uma cantora negra com 4 acompanhantes brancos? Relacionamento afetivo (não confirmado) com Marie Knight, que a acompanhava no piano (em outra fase da carreira)?

Mas nem só de hinos gospel cantados por poderosas e empoderadas mulheres se criou o Rock'n'Roll. A revolta expressa nas letras dos Blues foi incorporada no "caldeirão" e a receita foi disseminada por um bonitão, bom moço, e rebolante, Mr. Elvis (branco) Presley.

Um pouco mais tarde, em Birmingham, um certo guitarrista chamado Antony perdeu a ponta dos dedos em uma prensa e resolveu adaptar cordas e trastes para poder “sentir” seu instrumento, mesmo com próteses na ponta dos dedos. O som ficava “distorcido e pesado”, pois era o único modo de tocar: cordas leves (de banjo) e trastes baixos. Nascia o “peso” do Rock’n’Roll com Mr. (Sir?) Tony Iommi.

O resto é história!

Dia 13 de JULHO - DIA MUNDIAL DO ROCK'N"ROLL

Suas tardes, caro Ipauçuense, nunca mais serão as mesmas. 

RITA HAYWORTH E A TABERNA

Sinceramente não entendo o porquê dos distribuidores de cinema no Brasil escolherem nomes para o cinema de Hollywood, Bollywood ou qualquer outro centro produtor de películas da sétima arte. Deveriam se limitar a filmes brasileiros e deixar os estrangeiros com os nomes de lá mesmo. Recentemente, assisti “Road House”. Recebeu o nome de “Matador de Aluguel”. Nas legendas, “road house” foi traduzido como “taberna”. Imagine você olhar para um cartaz com um cara musculoso sobre uma luminosidade azul neon de um filme que se chama “Taberna”. Não “A Taberna”. Ok. É apenas um exemplo.

Seria interessante também você olhar um cartaz com Morgan Freeman e Tim Robbins onde se lê “Rita Hayworth e a Redenção”. A novela de Stephen King tem exatamente esse nome: “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”. O livro “Different Seasons” ou “Quatro Estações”, de 1982, reúne quatro estórias sensacionais. Três viraram filmes. Um deles é esse, nomeado por aqui como “Um Sonho de Liberdade”.

Escrevo para contradizer-me — ao menos nesse caso específico — pois é um dos poucos em que acertaram. Shawshank State Prision é uma fictícia prisão da Nova Inglaterra, no Maine. É o “ambiente” de várias estórias do mestre Stephen King. Ops! Mestre (com maiúsculas porque os alunos são exigentes). “A Redenção de Shawshank”, tradução ipsis litteris do título original do filme, até que representa muito mais o enredo da novela do que o título adotado aqui no Brasil.

Mas a estratégia do protagonista revela-se uma busca metódica por não apenas fugir da prisão, como deixar um legado, uma lição para os que ainda terão penas a cumprir e, o mais importante, um golpe de mestre. E chega de spoilers. Citar o nome de Rita Hayworth é mero detalhe e, por conta disso (e na minha opinião), é a isca perfeita.

Um fã de Stephen King ao se deparar com o cartaz, entenderia de imediato que o filme era uma adaptação daquela novela que abre o livro “Different Seasons”. E mais ainda, estaria com o ingresso antecipadamente, pois os fã-clubes do autor, divulgariam antes a adaptação cinematográfica da obra. Mas um ignorante do assunto, como reagiria?

Talvez, em um universo paralelo, um ícone como Rita Hayworth pudesse funcionar melhor. Idem para o caso de “Road House”. O enredo todo se desenvolve ao redor da Taberna e há uma fala do protagonista perguntando o “porque” do nome. Mas o “povo que dá nome as coisas” (belo título para um conto infantil de terror) achou por bem evocar o “motivo”, ou seja, um cara que já deu e levou muita porrada, aparece onde não é chamado para ser o herói, distribuindo muita porrada.

MENTE EM MOVIMENTO

A capacidade do ser humano em aprender coisas novas é surpreendente. A negação desse “poder” que nos acomete “no final do segundo tempo”, é cruel. Modificações em uma rotina são sempre analisadas como um aborrecimento desnecessário. No entanto, é preciso preservar essa ânsia por aprender coisas novas, manter a mente em movimento.

A pandemia despertou talentos até então em letargia. Caminhávamos para uma mesmice horrorosa. Eis que a necessidade de ficar sozinho consigo, abalou todas as estruturas. Me derreti por uma paixão antiga e observei minha mente adequar-se aos novos tempos, às regras e convenções, à modernidade. Redescobri os livros e a escrita, coloquei-me à prova e no passar desses quatro anos, desenvolvi meu aprendizado como escritor. Hoje, posso dizer que estou preparado para uma primeira experiência verdadeira de escrita, uma grande estória, revisões e mais revisões, a busca por uma editora, revisões e adequações, escolhas e marketing.

Claro que há etapas complicadas: o reconhecimento está sendo costurado com lentidão e cuidado. Há ainda, pessoas que se interessam mais pelo meu cachorro (sem nem desejar “bom dia” de volta, pois eu sempre cumprimento). A grande massa de ignorantes que relegam toda a sua existência ao mundo visual das telas (Aldous Huxley que o diga!). E preguiçosos por natureza que descartam o supremo poder que a natureza lhes concede de poder se comunicar com palavras, através da leitura e da escrita. Esse é o público a ser convencido e o trabalho é árduo.

Mas independentemente de qualquer fator externo, o que importa mesmo é o que vai na sua mente. E lá vamos nós para apreender mais e mais conhecimento. Não ocupa espaço mesmo, não é? Neil deGrasse Tyson alertou para um fato que sempre me atiçou a curiosidade: para que serve uma equação de segundo grau. Diz ele que “a nossa capacidade de resolver problemas no dia a dia, está intrinsecamente ligada ao fato de termos nos esforçado na escola a resolver fórmulas e equações”, ou seja, não utilizaremos para muito, se optarmos por uma carreira diferente das ciências onde haja essa necessidade. Mas as sinapses desenvolvidas para a resolução, nos proporcionam hoje, enfrentar os problemas do cotidiano com mais tranquilidade.

Outra coisa que me atiçou a curiosidade, foram os estudos a respeito da capacidade de utilização do vocabulário pelas novas gerações. As provas da imbecilização estão cada vez mais evidentes e submeter-se a aprendizado acaba se tornando vantajoso no mundo de hoje. Na minha época, eram os “canudos”. Hoje, um diploma não é garantia de inteligência funcional, infelizmente.

Por isso, independente da “ranzinice” de se opor às mudanças na rotina, aprender continua sendo maravilhoso.

ABRA SEUS OLHOS (MESMO)

Vejo a cidade amanhecer quase todo dia e é nas pessoas mais simples que viceja a esperança. Tem de vir de algum lugar. Quem pega seu carro e vai até a padaria providenciar seu café da manhã, nem sempre tem o mesmo espírito da moça de uniforme, empurrando seu carrinho e varrendo a sarjeta.

As pessoas que passam no caminhar apressado em direção à saída da cidade — sei disso por já participei disso —, têm um sorriso no rosto por conta de suas certezas: o dia pode ser diferente, o MEU emprego está me aguardando e quando o dia do pagamento chegar, MEU nome será festejado por meus credores, pois quito minhas contas. Vários são os motivos e não ficarei citando-os.

A ideia principal é que me interessa: acordar com esperança de um dia melhor, de cumprir com as expectativas planejadas e sobreviver para poder sonhar. Seja com o próximo final de semana, seja com uma compra especial, uma viagem, uma festa. O brilho nos olhos está lá, firme, forte e sacudido.

Mas há os insatisfeitos, os tristes. Sair da cama é excruciante, pelo visto. Enfrentar os problemas e responsabilidades é um dilema. A falha no funcionamento do raciocínio é tão paralisante, que não se enxerga onde se está. Onde você acordou, cidadão? Não vislumbre a imagem na sua resposta e sim a situação. Reformulando a pergunta: Em que situação você abriu os olhos para o novo dia?

É pena que não tenhamos um despertar súbito, como uma bolha de sabão estourando, por exemplo. Abrir os olhos e puxar o ar e de imediato, todas as engrenagens do corpo e da mente acendem seus leds e tudo começa a funcionar de repente. A felicidade e a esperança entrariam junto a primeira respiração do novo dia (e por que não mentalizar isso, hein?), nos fazendo reviver num estalar de dedos.

Porém, algumas pessoas escolhem o NÃO. O “bom” do cumprimento, não segrega o real desejo de que tudo seja especial de novo, feliz de novo, cheio de esperança de novo. São pessoas que devem amar moda sertaneja, pelo visto. Aquela celeuma de amores perdidos, bebedeiras solitárias, dor de cotovelo, etc. Pessoas que adoram ver uma notícia ruim.

A música, na minha opinião, cumpre uma função muito especial nesse despertar feliz. Acordo todo dia com uma música diferente na boca. Como um comportamento do sistema nervoso autônomo, o mesmo que controla a respiração e os batimentos cardíacos. É automático para mim. E mesmo que a música seja um blues desesperado e triste, a emoção que o permeia é o sorriso de uma Clara Nunes, bradando “levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima!”

O positivismo, é tão importante como o ar que respiramos. Não acredite em mim, experimente você mesmo e veja a coisa funcionar.